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Londres - GB

Will Barras est l’artiste parmi les artistes. Ses compositions en lignes fluides nous font apercevoir les détails saisissant d’une abstraction presque liquide. C’est la peinture qui parle. Elle parle en ce moment même.

Will ne se repose jamais. Son travail, c’est sa vie. L’illustration est sa manière d’exprimer les mouvements émotionnels de toute une classe. C’est une thérapie, un plaisir et une nécessité.

Sa célèbre pochette de l’album Hip Hop Don’t Stop et ses années avec « The Scrawl Collective », étaient les premières indications que la poésie qui guide son stylo ou son pinceau allaient produire des portraits encore plus intimes de ses rencontres fortuites.

Bien que Will soit plus passionné par le criquet, le football ou l’art des œufs pochés qu’il ne l’est de skateboard ou de snowboard, il est considéré comme l’un des artistes visuels qui représente le mieux les formes d’expressions artistiques qui gravitent autour de ces scènes. Son travail se retrouve sur nombre de planches, de campagnes et de vêtements de marques qui habillent ces mouvements. Cela est non seulement un indicateur de la quantité et de la qualité de son travail, mais également celui d’une indéniable maîtrise technique et d’un véritable sens de l’exploration.

Très sollicité, Will partage son temps entre la direction de l’« Animation Production Company Bermuda Shorts », le graphisme pour des projets qui lui tiennent à cœur ainsi qu’à l’organisation d'expositions et d’événements. L’année dernière, il a participé à la très acclamée « Wooster on Spring Exhibition » à New York, où les gens faisaient jusqu’à cinq heures de file pour voir l’exposition. Il a été invité à exposer à la « Scope Art Fair » à l’occasion d’ « Art Basel », à Miami en fin 2007, il a participé à des shows à Philadelphie, Los Angeles, Bruxelles, Edinbourg, Mayrhofen, Oslo, Copenhague, Bratislava, Cologne, Budapest, Varsovie, et Londres plus tôt dans l’année. En 2008, Will a également préparé son premier grand show en solo à la galerie StolenSpace à Londres, tout en tant étant exposé à la Scope Art Fair de New York et à Art Basel.

« Je crée tous les jours, j’essaye de suivre des heures normales même si j’ai des élans de créativité. J’essaye d’aborder l’art comme un plombier aborderait un système de chauffage central, je veux juste continuer à travailler et continuer à aimer ce que je fais. Pour le moment, c’est le cas, j’adore ! J’espère continuer jusqu’à l’âge de 80 ans, ce qui sera probablement le cas puisque je n’ai pas de biens et que je n’ai pas encore commencé mon épargne pension. Si je venais à perdre ma fibre créative, je travaillerais dans un magasin de vélos ou alors je serais chauffeur… »